CFF-Utställningar

Centrum för Fotografi bjuder in BA- och MA- studenter från Sveriges konst- och fotoskolor till en utställning som vill undersöka tendenser inom ny svensk fotografi.

Efter det att flera av de plattformar som funnits tidigare har tagits upp i konstvärlden i en vidare bemärkelse – exempelvis har Moderna Museet sedan länge avslutat sin fotografiska avdelning (Fotografiska museet) och Index har blivit konstgalleri – så är det idag desto viktigare att föra en diskussion om den fotografiska bilden med dess specifika förutsättningar. Det behövs fler platser som för samtal om den linsbaserade praktiken och hur fotografierna senare används och ställs ut på gallerier, i press och på sociala medier.

CFF är en viktig bas för fotografer och konstnärer som intresserar sig för presentation och gestaltning av den fotografiska bilden. CFF verkar för att stärka det fotografiska mediet och intresserar sig för att fördjupa samtalet kring bildens betydelse i vår allt mer visualiserade värld, en värld där den fotografiska bilden uppnått en exceptionell position. Detta faktum öppnar upp för många vidare frågor, frågor som utställningen Flyktpunkt önskar vara med att kommentera, diskutera och gestalta.

Med Flyktpunkt önskar CFF ta temperaturen på fältet för den fotografiska bilden år 2016, och bjuda in fotografer och filmare som arbetar med linsbaserade praktiker utifrån en fotografikontext. Ansökan till utställningen är öppen för alla som under VT 2016 går ut en konstnärlig högskola och arbetar med analog- eller digital stillbildsfotografi, arkivfotografi eller rörlig bild.

Curatorer för utställningen är Kim Knoppers, curator på Foam i Amsterdam, tillsammans med CFF:s Ulf Lundin, Mats Eriksson Dunér och Gunilla Muhr. Kim Knoppers (f. 1976) har varit curator på Foam sedan 2011. Hon studerade konsthistoria på University of Amsterdam och har tidigare varit curator på De Beyerd, Center of Contemporary Art.

Utställningen äger rum under perioden 15 september – 2 oktober 2016 i CFF:s galleri på Tjärhovsgatan 44 på Södermalm i Stockholm.

Deadline för ansökan är den 12 juni 2016.

Medverkande: Hillside Projects (Jonas Böttern & Emily Mennerdahl)
, Anna Classon
, Linn Hansson Dahlgren, Andreas Kauppi, Julia Nilsson och Peder Winding.

Handledare: Svante Larsson, lektor vid Institutionen för konst, Konstfack

Med start i ett samtal tillsammans med studenter från Institutionen för konst på Konstfack kring hur begreppen hälsa respektive ohälsa kan förstås har temat för vårens studentutställning tagit form. Då tematikens koppling till den fotografiska blicken är påtaglig har även diskussioner kring vad som utgör och definierar denna blick varit central för de arbeten som nu presenteras.

En teoretisk utgångspunkt som väglett arbetet med utställningen är texten "The essence of nursing Practice"* I denna använder sig Hesook Suzie Kim av begreppet "the nursing gaze of normality" för att beskriva en viktig aspekt av sjuksköterskors arbete med patienter. De gör en flerskiktad bedömning av patienter under behandling. Dels bedöms den individuella patientens avvikelse från en generaliserad idé om kroppslig normalitet (friskhet), dels bedöms hur patienten själv upplever sin specifika, individuella normalitet och hur hen nu avviker från sin idé om den. Bedömningen måste alltså göras med en vårdande blick som tar hänsyn till olika lager av föreställningar om normalitet samtidigt.

Verken i utställningen är sprungna ur sex olika konstnärliga praktiker vilka alla på olika sätt tagit sig an de i många fall laddade begreppen psykisk hälsa och ohälsa. De riktar sina blickar mot företeelser i samtiden och gestaltar gemensamt den utställning som i galleriet möter betraktarens blick. Vilken roll denna blick har är inte helt klart, men klart är att det vi möter i dessa arbeten är fotografiets ömsint vårdande blick.

* Kim, Hesook Suzie, The essence of nursing practice: philosophy and perspective, 2015.

Vernissage onsdag 1 juni, kl: 17-20. CFF, Tjärhovsgatan 44 i Sthlm. Galleriets öppettider: ons-fre, kl: 12-18, lör-sön, kl: 12-16. Utställningen pågår t o m söndag den 12 juni.
Parallellt visas i lilla galleriet utställningen The Wave med Ville Andersson. CFF stöds av Kulturrådet och Kulturförvaltningen Stockholm stad.

Medverkande: Viktor Fordell, Lisa Grip och Erik Viklund

De tre konstnärerna började arbeta gemensamt då de möttes på en förberedande konstskola år 2010. Efter att de alla därefter gått vidare till högre konstnärlig utbildning bjöds de vid olika tillfällen in att visa sina arbeten i CFF:s projektrum CFF – Experimentell. Deras konstnärskap är på många sätt besläktade, men ändå olika. De förenas i sin ambition att utforska fotografins möjligheter och begränsningar. Deras konst skapas i friktionen mellan tradition och omvälvning, där man är både fånge och fri. De är präglade av såväl historien som samtiden och har en öppenhet för det oväntade där drömmar och utopier är en naturlig del i den kreativa processen. I A Long Expected Party visar de nya videoverk, fotografier och kollage.
 
Konstnärligt arbete kan vara väldigt ensamt. Det innebär många gånger att vara ensam med sin kreativa process, med sina etiska och estetiska överväganden och med sin ambition att gestalta. Vissa delar i det kreativa arbetet kanske inte kan delas med andra, vissa kan med fördel göra det. I ett sammanhang där möjlighet finns till både kritik och stöd kan en komplicerad process utvecklas och få vingar. Hur ser då förutsättningarna ut? Vilka är svårigheterna och blir summan av delarna alltid större än helheten?
 
I lilla galleriet visas parallellt utställningen Community Transit med gruppen Amœba: Vendela Grundell, Hans Malm och Serinyà.
 
Vernissage torsdag den 12 maj, kl: 17-20. Galleri CFF, Tjärhovsgatan 44 i Stockholm. Utställningarna pågår t o m söndag 29 maj. Öppettider: ons-fre, kl: 12-18, lör-sön, kl: 12-16. Fri entré. CFF stöds av Kulturrådet och Kulturförvaltningen Sthlm stad.
 

Vem blir jag om jag inte ser? Vilken roll spelar synen för min förmåga att relatera till omvärlden? Synen och perceptionen, som ett av de grundläggande villkoren för mötet med omvärlden, kan också förmedla missuppfattningar, få oss att se det som inte finns eller att dra förhastade slutsatser. I sina undersökningar, som liknar ett slags visuella experiment, utforskar Nadja Bournonville med hjälp av den analoga fotografin, perceptionens möjligheter och begränsningar, så som visuella förvrängningar, intuitiva insikter och lockande illusioner. Vad är det som vinns och förloras på vägen mellan ögonen och hjärnan? Till sin hjälp tar hon företeelser och objekt hämtade från litteraturen, ögats medicinska historia, observatorier och legender om seendet. I denna flora av visuella attraktioner finns förnimmelser som påminner om irrbloss, om minnen och synintryck från en diffus tid och plats.

Gunilla Muhr
Verksamhetschef och curator CFF

Vernissage torsdag den 11 februari, kl: 17-20 på galleri CFF, Tjärhovsgatan 44 i Sthlm. Pågår tom 6 mars.

Konstnärssamtal med utgångspunkt i pågående utställning med konstnären Nadja Bournonville samt Iréne Berggren och Gunilla Muhr, curatorer.
Lördag den 13 februari, kl:14.00.