Kalendarium

Fotografi är ett brett och mångfacetterat fält befolkat av en rad professioner, positioner och roller. Fältets heterogenitet gör att det finns få forum där de som skapar, ser på, använder, talar och skriver om bilder kan mötas. Vilka olika synsätt på centrala frågor inom fotografi ryms inom fältet? Vad skiljer och vad förenar? I de tre rundabordssamtalen som utgår från frågorna Vad är fotografi?, Vilka är fotografins plattformar? och Vem är fotograf? får verksamma från olika områden mötas och diskutera. Samtalen syftar till att låta olika ståndpunkter lyftas för att föra verksamma närmare varandra. I samtalen möts fotografer, redaktörer, forskare, konstnärer, arkivarier och curatorer. 

PROGRAM
22 oktober 13:00 – 18:00 inklusive mingel
Svarta Havet, Konstfack

Introduktion
13:00 

Kristyna Müller, verksamhetschef, Centrum för fotografi hälsar välkommen. 

Vad är fotografi?
13:10–14:10 

Samtal med Anna Dahlgren, professor i konstvetenskap, Stockholms universitet, Ann-Sofi Forsmark, utvecklingschef på Stockholms stadsarkiv, Andrea Hasselrot, agent på Skarp Agent, David Molander, konstnär, Göran Segeholm, fotolärare, skribent och fotograf, modererat av Niclas Östlind, fil. dr. i fotografi, HDK-Valand. 

Vilka är fotografins plattformar?  
14:30–15:30

Samtal med Pauline Benthede, VP Global Exhibitions Fotografiska och ordförande för Fotografiskas utställningskommitté, Linda Bergman, chefredaktör VERK tidskrift, Anna Tellgren, fil. dr och intendent för fotografi vid Moderna Museet, Louise Wolthers, forskningsansvarig/curator, Hasselbladstiftelsen och Ashik Zaman Editor-in-Chief på C-print, modererat av Jenny Morelli, Chefredaktör Fotografisk Tidskrift. 

Vem är fotograf?
16:00–17:00 

Samtal med Petter Engman, Fotograf, Västerbottens museum, Paulina Holmgren, Förbundsordförande Svenska Fotografers Förbund, Axel Karlsson Rixon, PhD och bildkonstnär, Cecilia Strandroth, lektor i Bildproduktion vid Högskolan Dalarna modererat av Henrik Andersson, lektor, fotografi, Konstfack. 

Avslutande ord och mingel
17:00–18:00 

Anmäl din plats till infocentrumforfotografi [dot] se. Ange ”Tankar om fotografi” som rubrik. 

I samband med vår satsning  i Västra Götalandsregionen har vi bjudit in fotografen Theo Elias  för ett samtal om hans konstnärskap och om hur han arbetar med narrativ i sina publikationer.

Theo Elias (f.1985) är en fotograf som arbetar i en starkt självbiografisk tradition, ofta med långtgående projekt som sträcker sig över flera år. Han är främst inriktad på publikationer och fotoböcker, men har även haft ett flertal utställningar både i Sverige samt internationellt. Hans första bok "Smoke" var 2019 vinnaren av Photo London & La Fabrica Dummy Award, och boken blev även året därpå nominerad till Svenska Fotobokspriset. Han arbetar för närvarande mellan Göteborg och Stockholm.

Tuija Lindströms inflytande på svensk fotokonst har varit avgörande, först som stilbildande konstnär, sedan som Sveriges första kvinnliga professor i fotografi.

Nu har du chansen att fördjupa dig i hennes senaste utställning ”Strykjärnsprofessorn – Tuija Lindström” på en guidad visning, vid Bror Hjorths hus i Uppsala.

Visningen leds av Mia Bengtsson Plynning som är representant för den ideella Föreningen Tuija Lindström, som verkar för att bevara och förmedla det konstnärliga arvet efter fotograf Tuija Lindström. Hon har även producerat utställningen tillsammans med Bror Hjorths Hus.

Centrum för fotografi erbjuder dig som är medlem att delta i en kostnadsfri OPM-workshop i regi av Transit i Stockholm. Workshopen syftar till att stärka dig i ditt konstnärliga företagande och innefattar tre halvdagar på fysisk plats. Ta chansen att både få struktur på verksamheten och stärka ditt konstnärskap!

Var: Transit, LM Ericssons väg 14, Stockholm

När:  6:e oktober kl 13-17
        20:e oktober kl 13-17
        17:e november kl 13-17

Kostnad: Kursen är kostnadsfri och vänder sig endast till dig som är medlem. Vid avbokning av bekräftad plats senare än två dagar före kursstart utgår en no show-avgift om 500 kr, såvida deltagaren inte har giltiga skäl såsom sjukdom/Covid.

Deadline för anmälan: 17 september

Intresseanmälan till: infocentrumforfotografi [dot] se

Först efter att du har fått din plats bekräftad är du anmäld till kursen. Det finns 7 platser för Centrum för fotografis medlemmar. 

Inför hösten anordnar vi en studiecirkel för fotografer som vill ansöka till projektstöd från Konstnärsnämnden.

Under fyra träffar går vi igenom varandras texter, portfolio och budget för att få stöd i ansökningsprocessen. Första träffen är måndagen den 16 augusti.
Studiecirkeln sker på både svenska och engelska. Personer bosatta eller verksamma i Västra Götalandsregionen prioriteras.

När: Måndagar 19.00-21.00
Var: Online via zoom
Deltagare: 20st
 

Under hösten erbjuder vi dig som har en fotoboksidé du gärna vill utveckla att få feedback på ditt projekt. Fem deltagare träffas vid tre tillfällen i en grupp ledd av Klara Källström & Thobias Fäldt.

Den första omgången fokuseras kring presentation och intention, där varje deltagare berättar om sitt projekt samt ger några ingångspunkter i vilken typ av bok som den vill göra. Andra mötet berör sekvens och rytm, hur arbetet fungerar som serie. Den tredje träffen har tonvikt på bokens produktion och cirkulation. Inför den sista träffen skriver samtliga deltagare en kortare text som introducerar arbetet och hur det är gestaltat. Texten kan exempelvis användas som presentation av boken om den ska skickas till en dummy-tävling eller liknande. 

Klara Källström och Thobias Fäldt driver tillsammans med formgivarduon 1:2:3 förlaget B-B-B-Books genom vilket de gett ut 15 böcker. Källström och Fäldts arbeten har bland annat ställts ut på Krakow Photomonth, Unseen i Amsterdam och Aperture Foundation i New York. 2018 förvärvade Tate Modern i London samtliga av deras böcker till sin samling och sedan 2018 driver de FG2 i Göteborg. Klara och Thobias har medverkat i ett flertal juryarbeten, bland annat vid Svenska Fotobokspriset 2019, Kassel Dummy Award 2016 och för residenset vid Sune Jonsson Centrum för dokumentärfotografi 2020. Klara undervisar även i fotografi vid Enheten för film, fotografi och litterär gestaltning vid HDK-Valand, Göteborgs universitet. 

Fotoboksfeedbacken är ett samarbete mellan Fotoförfattarna/Svenska Fotografers Förbund och Centrum för fotografi.

Onsdagen den 16 juni erbjuder vi fem medlemmar chansen att få personlig feedback under ledning av Ingrid Lindell som har lång erfarenhet av konstböcker. 

När: Onsdag 16 juni, kl. 12:00
Var: Zoom
Anmälan: Maila till infocentrumforfotografi [dot] se, märk med "Anmälan Feedback Ingrid Lindell”. Feedback är kostnadsfritt och riktar sig endast till CFF medlemmar. Vi återkopplar om du fått en plats senast fredagen den 11 juni. Du är anmäld till "Feedback med Ingrid Lindell" när du fått bekräftelse via mail. 

Ingrid Lindell är ansvarig för Publikationsverksamheten vid Nationalmuseum sedan 2001. Hon har tidigare arbetat med visningsverksamheten på Moderna Museet, Nationalmuseum och Hallwylska Museet. Nationalmuseum publicerar ca 10-15 titlar per år och utgivningen spänner från konstböcker riktade till både barn och vuxna till utställningskataloger, catalogue raisonné samt solitära titlar. Hon ingår i styrelsen för Svensk Bokkonst som grundades 1933 av Nationalmuseum, Kungliga Biblioteket och Bror Zachrisson med syfte att ”stimulera och inspirera bokbranschen till ökad kvalitet inom produktionen av böcker”. Få personer i Sverige vet mer om konstböcker än Ingrid. 

Inför samtalet förbereder du materialet du vill ha feedback på, tanken är att alla ska både ge och ta emot kritik. Då denna feedback är på zoom behöver du ladda ner programmet i förväg och kunna dela din skärm för att kunna visa dina bilder. Varje medlemsfotograf har 20 minuter vardera till sitt förfogande, för såväl presentation av egna bilder samt feedback från gruppen. Det är viktigt att du inför samtalet förbereder vad du vill ha feedback på.

Under en feedback deltar 5 medlemsfotografer i ett samtal om varandras bilder. Denna gång har vi bjudit in Maria Glansén som har lång erfarenhet av fotografi i kommunikativa och varumärkesbyggande sammanhang.
 
När: Onsdag 19 maj, kl. 12:00
Var: Zoom
Anmälan: Maila till infocentrumforfotografi [dot] se, märk med "Anmälan Feedback Maria Glansén”. Feedback är kostnadsfritt och riktar sig endast till CFF medlemmar.
Du är anmäld till feedbacken när du fått en bekräftelse via mail. 

Maria Glansén arbetar som design director på varumärkesbyrån Happy F&B. Med erfarenhet av att utveckla visuella identiteter, förpackningskoncept, digitala plattformar och utställningar har Maria arbetat med både internationella varumärken såväl som mindre kulturella och ideella organisationer, såsom: Sveriges nationalparker, Sveriges Radio, Apoteket, Åhléns, Volvo, Röhsska museet och WIN WIN Gothenburg Sustainability Award. Efter studier inom hållbar utveckling har Maria initierat och arbetat med hur hållbarhet kan integreras i design och varumärkesutveckling. Maria har medverkat som jurymedlem i olika designtävlingar däribland Guldägget, Resumé, Kolla! och Grafill och hennes arbeten har premierats i bland annat i Art Directors Club, Cannes Lions, The One Show, D&AD, Guldägget, Kolla! och Svenska Design Priset.

Workshopen ”Personlig/Privat” med Susanne Fessé, syftar till att genom föreläsning, samtal och bildkritik utforska gränser mellan att som fotograf/konstnär arbeta med djupt personlig tematik och samtidigt respektera sin integritet mot det privata.

Workshopen inleds med en föreläsning i vilken exempel på hur konstnärer som fotografer, författare och musiker arbetat med gränsen mellan att vara personlig och privat. Vi diskuterar i grupp och ser på upplevd skillnad hos oss som betraktare. Workshopen kan sägas ställa frågor som: Finns en regel för hur privat jag kan vara? Varför kan vissa konstnärer vara mer privata men ändå upplevas ha en hög integritet? Hur ska jag veta var gränsen går mellan att vara personlig och allt för privat? Kan fotografi upplevas mer privat än andra medier?

Deltagare får under dagen individuell respons på sitt arbete av Susanne i relation till tematiken ”Personlig/Privat” och om arbetet för som helhet. Genom att lyssna till andra i gruppen får deltagarna ökad förståelse och flertal exempel på hur gränser mellan det personliga och det privata kan upplevas, av just flera betraktare.

Susanne Fessé är verksam som konsthistoriker, kurator och skribent. Hon är chefredaktör för tidskriften Utställningskritik vilken fokuserar på kritik av utställningsmediet vid Sveriges museer. Hon är medgrundare av och fram till 2019 ansvarig utgivare för VERK tidskrift. 2020 grundade hon Art/Sensation, ett initiativ som syftar till att lyfta fram känslor i och runtom konst. Susanne är del i utställningsgrupp vid Centrum för fotografi och ledamot i Galleri Kontras styrelse. Förutom att arbeta med utställningar på museer och i gallerirum har Susanne kuraterat ett antal platsspecifika utställningar i det offentliga rummet med stöd av Stockholm stad. Susanne är medlem i AICA.

Datum: 25 maj 2021
Tid: 9.00-17.00
Plats: Centrum för fotografi

Anmälan: Öppen för medlemmar i CFF

Kostnad: 1400 kr/deltagare. Fika ingår i priset.

Maxantal: 10 deltagare. Tilltagna avstånd tillämpas i lokalen.
Anmälan sker till: infocentrumforfotografi [dot] se senast 10 maj. Svar om plats erhålls senast 15 maj.

Förberedelser: Deltagare tar till workshopen med en serie egna fotografier / fotografiskt projekt. Digital visning går bra, men vi rekommenderar att ta med små utskrifter av bilderna, då dessa är lättare att arbeta med vid exempelvis urval.

“Inanimate Nature” föreläsning på engelska med Geoffrey Batchen.

Little has been published about reproductive daguerreotypes, a genre of photographic still life in which another picture—a drawing, an engraving, a lithograph, a painting, a printed text—is the sole referent. However, as this paper demonstrates, a study of reproductive daguerreotypes is a study of daguerreotypy itself—of its capacities and limitations as a medium, of its major figures and its diversity of commercial applications, of its many possible meanings, functions and related viewing practices. Most significantly, by offering reproduction without multiplicity, these objects also complicate the usual way that reproduction is discussed and call for a different understanding of that process.

Geoffrey Batchen holds the Professorship of the History of Art in the Department of the History of Art and the Faculty of History at the University Oxford. His work as a teacher, writer and curator focuses on the history of photography. His publications include "Burning with Desire: The Conception of Photography" (1997); "Emanations: The Art of the Cameraless Photograph" (2016); "Apparitions: Photography and Dissemination" (2018); and "Negative/Positive: A History of Photography" (2020). His curated exhibitions have been shown at, among other places, the Museu Nacional de Belas Artes in Rio de Janeiro; the New England Regional Art Museum in Armidale, Australia; the Van Gogh Museum in Amsterdam; the National Media Museum in Bradford, UK; the International Center of Photography in New York

Link to the lecture: https://us02web.zoom.us/j/81329712310?pwd=ZXdlQVorbmpGNWJ4Rjg0b05EcXBxUT09

When: Wednesday 14 april at 18.00

Where: On Zoom, the link is posted above

Sign up: The lecture is free of charge and open for everyone, no sign up is needed

Photography at Work

The camera and the photograph are constantly at work, they are working tools that make visible, spread and hide at the same time. The technique does something with our perception and with our way of reading the world. It affects the way we navigate and interact with our surroundings. We have invited four lecturers under the heading "Photography at work". All lectures take place via Zoom. Links will be accessible through this Facebook event or at www.centrumforfotografi.se

Thanks to Konsthall C, Konstfack and Malmö Art Academy.

Klicka på "Läs mer" för information på svenska