Kalendarium

Delta i årets Salong CFF! I slutet av varje år arrangeras grupputställningen Salong CFF som pågår den 27 november - 19 december. Årets upplaga är en hybridutställning, dels som en digital utställning och på plats i vårt nya galleri. Det kommer även finnas möjlighet att sälja och ställa ut fotoböcker.

Salong CFF lyfter våra medlemmar som är verksamma inom olika genrer i det fotografiska fältet. I årets utställning kommer alla bidrag att visas i den digitala versionen och en jury kommer att välja ut verken som visas i galleriet. Juryn består av Dorotheé Nilsson, gallerist på Dorotheé Nilsson Gallery, Anna Clarén, fotograf och Lisa Hydén, utställningsansvarig på Fotografiska.

I tjänsten som producent arbetar du nära verksamhetschef och digital strateg och genomför planerade program och marknadsföringsinsatser. Det kan handla om produktion av planerade utställningar, portfoliovisningar, föreläsningar, sociala mediekampanjer och annat. Du är den som får saker gjorda med en noggrannhet och lyhördhet för samarbetspartners och kollegor. Medlemmarna är i hjärtat för vår verksamhet och du håller tät kontakt med dem och utvecklar sätt att säkerställa att deras behov tas tillvara i verksamheten. Du ansvarar för vår återkommande salongsutställning, Salong CFF och du skickar regelbundet ut våra omfattande medlemsmejl. Du är även den som ser till så att saker fungerar praktiskt på plats och har ett praktiskt ansvar för våra lokaler. Du är på plats och bemannar våra aktiviteter och har även ett tekniskt ansvar för våra digitala programpunkter. 

Fotografi är ett brett och mångfacetterat fält befolkat av en rad professioner, positioner och roller. Fältets heterogenitet gör att det finns få forum där de som skapar, ser på, använder, talar och skriver om bilder kan mötas. Vilka olika synsätt på centrala frågor inom fotografi ryms inom fältet? Vad skiljer och vad förenar? I de tre rundabordssamtalen som utgår från frågorna Vad är fotografi?, Vilka är fotografins plattformar? och Vem är fotograf? får verksamma från olika områden mötas och diskutera. Samtalen syftar till att låta olika ståndpunkter lyftas för att föra verksamma närmare varandra. I samtalen möts fotografer, redaktörer, forskare, konstnärer, arkivarier och curatorer. 

PROGRAM
22 oktober 13:00 – 18:00 inklusive mingel
Svarta Havet, Konstfack

Introduktion
13:00 

Kristyna Müller, verksamhetschef, Centrum för fotografi hälsar välkommen. 

Vad är fotografi?
13:10–14:10 

Samtal med Anna Dahlgren, professor i konstvetenskap, Stockholms universitet, Ann-Sofi Forsmark, utvecklingschef på Stockholms stadsarkiv, Andrea Hasselrot, agent på Skarp Agent, David Molander, konstnär, Göran Segeholm, fotolärare, skribent och fotograf, modererat av Niclas Östlind, fil. dr. i fotografi, HDK-Valand. 

Vilka är fotografins plattformar?  
14:30–15:30

Samtal med Pauline Benthede, VP Global Exhibitions Fotografiska och ordförande för Fotografiskas utställningskommitté, Linda Bergman, chefredaktör VERK tidskrift, Anna Tellgren, fil. dr och intendent för fotografi vid Moderna Museet, Louise Wolthers, forskningsansvarig/curator, Hasselbladstiftelsen och Ashik Zaman Editor-in-Chief på C-print, modererat av Jenny Morelli, Chefredaktör Fotografisk Tidskrift. 

Vem är fotograf?
16:00–17:00 

Samtal med Petter Engman, Fotograf, Västerbottens museum, Paulina Holmgren, Förbundsordförande Svenska Fotografers Förbund, Axel Karlsson Rixon, PhD och bildkonstnär, Cecilia Strandroth, lektor i Bildproduktion vid Högskolan Dalarna modererat av Henrik Andersson, lektor, fotografi, Konstfack. 

Avslutande ord och mingel
17:00–18:00 

Anmäl din plats till infocentrumforfotografi [dot] se. Ange ”Tankar om fotografi” som rubrik. 

Få feedback på ditt arbete med rörlig bild. Möt Nils Bergendal stillbildsfotograf och videokonstnär med verksamhet i södra Sverige.

Som en medlemsförmån erbjuder vi våra medlemmar möjlighet att delta på feedbacks med väletablerade curatorer, fotografer och andra verksamma inom det fotografiska fältet. 

Nils Bergendal har en bakgrund som dokumentärfotograf med studier på ICP i New York, praktiserat på den anrika bildbyrån Magnum samt mångåriga uppdrag som bildjournalist, med rapporter från konflikter i bland annat Somalia och Balkan. Under de senare åren har han mer ägnat sig åt sin egen konstnärliga praktik där han arbetar med både stillbild och rörlig media. Ofta bottnar hans arbeten i en dialog mellan samtid och dåtid genom arkiv eller andra historiska samlingar. Bergendal har vunnit priser vid olika filmfestivaler runt om i världen med sina videoprojekt, gett ur ett flertal fotoböcker och haft utställningar på bland annat Dunkers Kulturhus och Kulturhuset i Stockholm. Parallellt med sin egen verksamhet undervisar Bergendal i fotografi på Östra Grevie folkhögskola och Lunds universitet.

Nu har du chansen att få feedback av Alexandra A. Ellis, fotograf och curator på Sune Jonsson Center för dokumentärfotografi.

Som en medlemsförmån erbjuder vi våra medlemmar möjlighet att delta på feedbacks med väletablerade curatorer, fotografer och andra verksamma inom det fotografiska fältet. 

Alexandra A. Ellis har en bakgrund som dokumentärfotograf och en examen i bildjournalistik från Nordens Fotoskola. Förutom att delta med sitt eget arbete i solo- och grupputställningar har hon curerat ett stort antal fotografiska utställningar. 

För närvarande är hon curator vid Sune Jonsson Centrum för dokumentärfotografi på Västerbottens museum i Umeå. I denna roll arbetar hon med både med historiska bilder och samtida fotografi. I sitt curatoriella arbete fokuserar Ellis på att utforska det dokumentära berättandet och hur det tar upp och behandlar samtida frågor, liksom frågor om representation och kunskap. Förutom utställningsarbetet bedriver centrumet programverksamhet och ett residens för dokumentärfotografer och filmskapare.

I samband med Centrum för Fotografis satsning i Västra Götalandsregionen har vi bjudit in konstnären Anna Strand för ett samtal om hennes konstnärskap och om hur hon arbetar med text och bild i hennes publikationer.

Anna Strand arbetar med en kombination av fotografi, text och funnet material mot böcker och utställningar. Ofta utgår hon från privata, vid första anblick oansenliga, samlingar. De får ett nytt sammanhang i boken och i utställningsrummet som bland annat hämtar inspiration från den litterära essän, med dess prövande karaktär. 2014 tog Anna emot Svenska Fotobokspriset för boken Nagoya Notebook. Hösten 2020 gavs Arkiverat under T ut av förlaget Sailor Press. Vintern 2021 kommer en tredje bok med samma förlag. Fram till februari 2022 är Anna aktuell med en utställningsversion av Arkiverat under T i grupputställningen Någon sorts kunskap, Fotografi ur och av samlingar på Västerås Konstmuseum.
 

I höstens fotobokcirkel kommer vi följa fotoboksprisvinnarna från 2013 till 2021. Det blir stor variation vad gäller både form och innehåll. Böckerna är uppdelade till varje träff. Uppdelningen belyser en del samband och skymmer andra vilket kommer vara en av startpunkterna för diskussionerna. Vad avspeglar vinnarböckerna, är de typiska för sitt år,  hur är de uppbyggda och hur skiljer sig de olika vinnarna åt? De utvalda böckerna ska inspirera till diskussion där vi också kommer titta på andra böcker med släktskap med de olika årens vinnare.

När: kl: 10:00–12:00, onsdagar: 6/10, 13/10, 20/10
Var: Digitalt på zoom
Kostnad: 500kr/person för medlemmar i Centrum för fotografi eller Svenska Fotografers Förbund. Övriga 600kr/person. Kursavgiften faktureras.
Antal deltagare: max 10st
Anmälan: Maila ditt namn och dina faktureringsuppgifter till annika@ legzdins.se, märk med “Fotobokcirkel Svenska Fotobokspriset”. 
Deadline för anmälan: 20 september. Anmälan är bindande men om lägsta antal kursdeltagare inte uppnås förbehåller vi oss rätten att ej genomföra cirkeln. 

Fotobokscirkeln är ett samarbete mellan Fotoförfattarna/Svenska Fotografers Förbund och Centrum för fotografi.

Vill du få ditt fotografiska projekt publicerat som ett fanzine? Under hösten kommer vi att välja ut 20-25 fotografer att producera fanzines med. Projektet är en satsning för att stödja och visa på den bredd av fotografi som finns i Västra Götalandsregionen.

I samband med detta anordnar vi tre olika bokreleaser i regionen. Publikationerna kommer att ingå i samlingen av fotoböcker på Hasselbladstiftelsens bibliotek. Som deltagare i projektet har man även möjlighet att delta i workshops med fokus på bokproduktion. Ett arvode på 2500 kr utgår till vardera fotograf.

Juryn består av Elsa Modin, tidigare bibliotekarie vid Hasselbladstiftelsen, Andreas Friberg Lundgren, grundare av Lundgren+Lindqvist och Il’Editions, samt Mette Muhli, kurator vid Konstmuseet i Skövde.

Ansök med ditt fotografiska projekt senast den 18/8.

Den 10 juni kommer två av våra medlemmar att redovisa det arbet dom utvecklat under vår kurs Ett års individuell handledning med Susanne Fessé.

Handledningen har genomförts på distans under ett år med Susanne Fessé, konsthistoriker, curator. Målsättningen med handledning var att ge inspiration, utveckling och insikt i en fotografisk process. Deltagare har under ett års tid fått enskilda samtal med konkreta råd om textbearbetning, konstnärligt ställningstagande, CV, idé/koncept och bildurval i relation till önskemål och deltagares målsättning/utbildningsnivå.

Under en feedback deltar 5 medlemsfotografer i ett samtal om varandras bilder. Denna gång har vi bjudit in Pauline Benthede som har lång erfarenhet av fotografi i utställningssammanhang.

När: Torsdag 27 maj, kl. 12:00
Var: Zoom
Anmälan: Mejla till infocentrumforfotografi [dot] se, märk med "Anmälan Feedback Pauline Benthede”. Feedback är kostnadsfritt och riktar sig endast till CFF medlemmar. Du är anmäld till feedbacken när du fått en bekräftelse via mejl. 

Pauline Benthede är VP Global Exhibitions på Fotografiska och ordförande för Fotografiskas globala utställningskommitté. Hon har arbetat med utställningarna på Fotografiska sedan öppnandet i Stockholm 2010 och ansvarar idag för planeringen av alla internationella utställningar på Fotografiska i Stockholm, New York och Tallinn. Tillsammans med sitt team har hon under åren producerat och curerat utställningar med David LaChapelle, Charlotte Gyllenhammar, Andres Serrano, Sarah Moon, Ren Hang, Isaac Julien, Sebastião Salgado, Anton Corbijn, Hassan Hajjaj, Anders Petersen och Cooper & Gorfer för att nämna ett fåtal, och suttit i juryn för bland annat Leica Oskar Barnack Award, LensCulture och Fresh Eyes. Pauline Benthede tog examen från Högskolan för Fotografi 2009 och har studerat fotohistoria vid Umeå Universitet, curating vid Stockholms Universitet och fotografi vid Kulturama.

Till feedbacken förbereder du med ett material du vill ha feedback på. Tanken är att alla ska både få och ge kritik. Då denna feedback är på zoom behöver du ladda ner programmet i förväg och kunna dela din skärm för att på så sätt kunna visa dina bilder. Varje medlemsfotograf har 20 minuter vardera till sitt förfogande för så väl presentation av egna bilder samt feedback från gruppen. Det är viktigt att du inför feedbacken fundera på vad du vill ha feedback på.

"Undigital Photography: AI and I" föreläsning på engelska med Joanna Zylinska

The talk will probe the algorithmic aspect of perception and vision across apparatuses, platforms and time scales. It will also challenge our dominant modes of understanding photography and other forms of image-making in the age of artificial intelligence. The talk will include a discussion of a project from Zylinska's own photographic practice titled ‘A View from the Window’, which engages with different forms of intelligence, human and nonhuman, while asking broader questions about creative labour today.

Joanna Zylinska is a writer, lecturer, artist and curator, working in the areas of new technologies and new media, ethics, photography and art. She is Professor of New Media and Communications at Goldsmiths, University of London. She is the author of eight books – most recently, "AI Art: Machine Visions and Warped Dreams" (Open Humanities Press, 2020, open access), "The End of Man: A Feminist Counterapocalypse" (University of Minnesota Press, 2018, open access) and "Nonhuman Photography" (MIT Press, 2017). 

Zylinska combines her philosophical writings with image-based art practice and curatorial work. In 2013 she was Artistic Director of Transitio_MX05 'Biomediations': Festival of New Media Art and Video in Mexico City. She is currently researching perception and cognition as boundary zones between human and machine intelligence, while also trying to answer the question: 'Does photography have a future?'.

When: Wednesday 28th april at 18.00

Where: https://us02web.zoom.us/j/88360820645?pwd=VnMvL3BvRjBnRlM5QzZvb3ZWYzVBZz09 

Sign up: The lecture is free of charge and open for everyone, no sign up is needed

"Photography at Work"

The camera and the photograph are constantly at work, they are working tools that make visible, spread and hide at the same time. The technique does something with our perception and with our way of reading the world. It affects the way we navigate and interact with our surroundings. We have invited four lecturers under the heading "Photography at work". All lectures take place via Zoom. Links will be accessible through this Facebook event or at www.centrumforfotografi.se

The lecture series is part of the reading group with the same title hosted by ABF and CFF. Organizers of the reading group are Katarina Elvén and Beata Fransson.

Thanks to Konsthall C, Konstfack and Malmö Art Academy.​

För info på svenska klicka på "Läs mer"

Hej Lars!
Du har precis genomfört en förstudie för etablering av CFF i Västra Götaland, hur gick den till?
Det stämmer. Jag, Lisa Brunzell och Emma Sandström genomförde den tillsammans.
Som allt annat blev förstudien corona-anpassad och genomfördes digitalt. Arbetet bestod av en enkät som fick in ca 150 svar och ca 10 intervjuer med fotografer bosatta i Västra Götalandsregionen. Utöver det höll vi ett antal samtal med olika aktörer inom det fotografiska fältet, till exempel Kalle Sander från HDK-Valand och Greta Voćar från Alingsås konsthall.
Vi gjorde även evenamang baserade på förslag som vi fått in i enkäten. Bland annat genomförde vi ett samtal om att bedriva utställningsverksamhet och ett samtal om de praktiska aspekterna kring hur man ger ut en fotobok. Vi höll även en studiecirkel i att skriva ansökningar till konstnärsnämnden.
 

Vad fick ni reda på?
Jag tror att kärnan är att det finns många begåvade fotografer här. Men Västra Götaland är ett stort område och det är stor skillnad på upplevelsen av att arbeta som fotograf i Göteborg och Åmål, och att det därför finns olika behov. Det var också tydligt att fotografer samlas runt de stora städerna för att det finns flest uppdrag där. Det som är lite speciellt med Göteborg är att det finns ett väletablerat samtal om fotografi som är centrerad kring stora institutioner som har ett nationellt och internationellt perspektiv. Men det finns en mycket dålig infrastruktur i förhållande till lokalt fotografi, därför finns det ett behov av att lyfta fram människor som arbetar här och som kan bidra till en konversation om fotografi. Det behövs också för att ge en möjlighet att stimulera fotografers nätverk både i förhållande till att få nya kollegor men också nya uppdrag.

Vad händer nu?
Just nu finns det flera saker på g. För några veckor sen skickade vi in en ansökan om att göra ett projekt till hösten som skulle kunna hjälpa till att lyfta fram många olika fotografers egna projekt.
Och just nu håller vi på att skriva en ansökan för verksamhetsstöd från Västra Götalandsregionen som vi har stora förhoppningar om.
Med ett sådant stöd skulle CFF kunna ha en permanent verksamhet i VGR vilket är något vi hoppas på!